Anissa Drolet

Anissa Drolet danse depuis l’âge de 8 ans dans plusieurs écoles très différentes les unes des autres. Passant par le ballet jazz, la claquette, suivie du hip hop et du ballet classique, elle a parcouru les années pour apprendre tous les éléments nécessaires à faire de la danse sa profession.

Anissa a débuté l’enseignement dès l’âge de 16 ans, aux adultes comme aux jeunes enfants en hip hop, en jazz et cardio danse. En travaillant dans des écoles différentes, elle a acquis beaucoup d’expériences dans le domaine des arts de la scène: spectacles de danse, compétitions de danse, direction artistique, organisations d’événements, levée de fond, prestations, etc.

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Anissa continue toujours de se former dès qu’un cours s’offre à elle.Présente dans les évènements de danse environnants (festivals, spectacles et compétitions), elle est toujours à la recherche d’inspiration et de nouveautés. Depuis 2 ans, Anissa parcourt le monde de la danse de la grande ville de Montréal mais aussi à New York où elle fait des voyages consacrés à la recherche de nouveaux styles autant en danse que dans le domaine de la musique.

Toujours prête à relever de grand défi, c’est à sa 9e année d’enseignement qu’elle se sent fin prête à ouvrir sa propre compagnie de danse, l’ADC : l’art du commun qui porte fièrement un slogan à son image : l’art d’être HORS du commun.

Joëlle Gallant

Dès son jeune âge, Joëlle s’intéressait beaucoup à la danse et c’est à l’âge de 6 ans qu’elle commence à danser le ballet jazz. À l’âge de 12 ans, elle décide de dériver vers le hip hop pour ensuite se diriger vers le ballet classique, à l’âge de 14 ans.

Par la suite, elle élargie son champs d’intérêt pour laisser place au contemporain et au moderne. D’ailleurs, en 2012, elle décida de poursuivre cette lancée au collégial et ce printemps, elle termina sa première année de DEC en danse contemporaine, là où elle suivit des cours techniques en contemporain et en classique, puis des cours en création.

En danse, elle aime se concentrer sur l’énergie, la précision et l’ajout de contrastes, car selon elle, ces éléments sont primordiaux pour faire d’une chorégraphie une réussite.