Studio de danse
Ballet
Niveau Pré-Ballet, 1, 2 & 3
Les cours de Ballet de l’ADC se divisent en 5 parties : la barre au sol et/ou la barre traditionnelle, les étirements, la relaxation, la technique (au sol, en diagonale ou en colonne) et la chorégraphie. Chacun de ces éléments sont essentiels à l’apprentissage de la danse style ballet.
Le réchauffement
Durée : 5 min
Le réchauffement consiste à étirer les parties principales du corps utilisées pour la danse en général. La tête, les épaules, le cou, les bras, le tronc, le dos, les hanches, les jambes et les pieds, toutes ces parties du corps sont sollicitées durant le réchauffement à un niveau très faible, seulement pour activer les muscles et préparer le corps aux différents exercices du cours de danse.
Les étirements
Durée : 5 à 10 min
Les étirements, communément appelés « stretching », consiste à échauffer les muscles du corps en profondeur et sont surtout concentrés sur les jambes. Pratiqué le plus souvent au sol, le « stretching » permet de mieux cibler les muscles pour travailler la souplesse qu’un danseur ou une danseuse aura besoin pour faciliter l’exécution des mouvements de style hip hop. Souvent mis de côté dans les cours urbains, le volet « étirement » reste aussi important peu importe le style du cours auquel les élèves participent.
La musculation
Durée : 5 min
La force musculaire fera toute la différence lors de l’exécution des mouvements. Plus les muscles sont forts et endurants, plus le mouvement sera facile à réaliser et à contrôler. La musculation se fait généralement au sol, surtout pour travailler les abdominaux, les fessiers, les cuisses et les bras. Cependant, d’autres exercices sollicitant différents muscles se font debout ou avec l’aide du mur comme appui. Seuls les élèves en haut de 12 ans peuvent commencer à faire de la musculation à un niveau faible et c’est à partir de 15 à 16 ans que le niveau de difficulté augmentera.
La technique
Durée : 15 à 20 min
La technique est le volet le plus important du cours, puisque c’est à partir de ce moment que les élèves apprennent chaque mouvement de base utilisé dans les chorégraphies de style hip hop; footwork (jeu de pieds), waving (vagues du corps), isolation des différentes parties du corps, freestyle (improvisation), découverte de plusieurs styles urbains, etc. Les élèves apprennent donc la base des styles les plus populaires, ce qui donne la possibilité de faire des chorégraphies différentes les unes des autres. Pour la recherche du style et de la personnalité de chacun, le freestyle (improvisation) est un élément crucial pour les danseurs et danseuses de danses urbaines.
La chorégraphie
Durée : 20 à 25 min
Deux chorégraphies par groupe seront enseignées durant l’année (la première de septembre à décembre et la deuxième de janvier à avril). Le style de hip hop peut varier selon le style de musique et la thématique choisi par le professeur/chorégraphie. L’inspiration venant du funky, du locking, du popping, du house, du old school, du lady styling ou du hip hop en général sont des exemples de variétés qui peuvent être sélectionnées pour les chorégraphies afin d’avoir un spectacle diversifié.