Studio de danse
Contemporain
et Jazz Contemporain
La danse contemporaine est une forme d’expression artistique qui mêle fluidité, ancrage au sol, travail du souffle, improvisation et exploration du mouvement. Elle permet de se connecter à ses sensations, d’explorer l’espace et de développer sa créativité tout en structurant le corps.
Objectifs du cours :
• Explorer les fondamentaux du mouvement : poids, énergie, espace, rythme
• Développer la conscience corporelle et la fluidité
• Travailler l’improvisation, la composition et l’interprétation
• Stimuler l’écoute de soi, du groupe et de la musique
Les cours de contemporain de l’ADC se divisent en 5 parties : le réchauffement général, les étirements, la musculation, la technique (au sol, en diagonale ou en colonne) et la chorégraphie. Chacun de ces éléments sont essentiels à l’apprentissage de la danse contemporaine.
Le réchauffement
Durée : 5 min
Le réchauffement consiste à étirer les parties principales du corps utilisées pour la danse en général. La tête, les épaules, le cou, les bras, le tronc, le dos, les hanches, les jambes et les pieds, toutes ces parties du corps sont sollicitées durant le réchauffement à un niveau très faible, seulement pour activer les muscles et préparer le corps aux différents exercices du cours de danse.
Les étirements
Durée : 5 à 10 min
Les étirements, communément appelés « stretching », consiste à échauffer les muscles du corps en profondeur et sont surtout concentrés sur les jambes. Pratiqué le plus souvent au sol, le « stretching » permet de mieux cibler les muscles pour travailler la souplesse qu’un danseur ou une danseuse aura besoin pour faciliter l’exécution des mouvements.
La musculation
Durée : 5 min
La force musculaire fera toute la différence lors de l’exécution des mouvements. Plus les muscles sont forts et endurants, plus le mouvement sera facile à réaliser et à contrôler. La musculation se fait généralement au sol, surtout pour travailler les abdominaux, les fessiers, les cuisses et les bras. Cependant, d’autres exercices sollicitant différents muscles se font debout ou avec l’aide du mur comme appui.
La technique
Durée : 15 à 20 min
La technique est le volet le plus important du cours, puisque c’est à partir de ce moment que les élèves apprennent chaque mouvement de base utilisé dans les chorégraphies de style contemporain ; les sauts, les tours, les tendus et les développés, les roulades, les déplacements, etc. C’est en diagonale (traversée du studio en exécutant un mouvement à répétition d’une diagonale et l’autre, à gauche et à droite) que les élèves travailleront principalement les sauts; chassé, jeté, grand jeté, saut de biche, saut en attitude, etc. Les tours eux sont plus souvent réalisés en colonne (traversée du studio à longueur de droite à gauche et de gauche à droite) pour faciliter le déplacement en ligne droite; les pirouettes, les chaînés, les piqués, les déboulés, etc. Quelques exercices de techniques sont aussi pratiqués au sol devant le miroir, tels que les tendus, les dégagés et les pirouettes. La barre au sol ou la barre régulière peut être utilisée en contemporain autant qu’en ballet.
La chorégraphie
Durée : 20 à 25 min
Deux chorégraphies par groupe seront enseignées durant l’année (la première de septembre à décembre et la deuxième de janvier à avril). Le style de contemporain peut varier selon les choix de styles de musique du professeur.